Publicación "No quiero ser un hotel"
La Escocesa, Barcelona.
¿Cómo definir esto que hacemos? ¿Qué palabras representan nuestra práctica? ¿Cómo es posible que no podamos dar con la palabra certera para definir aquello que hacemos durante gran parte de nuestros días?
No quiero ser un hotel es un encuentro sobre residencias artísticas que se materializa en una conversación coral a través de las voces de todas las personas que le han puesto palabras.
Este encuentro pone en el centro la hospitalidad, las relaciones con les residentes, el rol de quienes acogen y eso que llamamos acompañamiento. Propone cuestionar los marcos preestablecidos de los programas de residencia y desbordar la idea de residencia como mero alojamiento o espacio de trabajo, para pensarla como un contexto atravesado por vínculos, relaciones de convivencia y construcción de comunidad.
Es una reflexión sobre nuestro trabajo y experiencias en residencias artísticas y sobre la relación con les artistas y el contexto. Tanto la publicación como el encuentro son el resultado de un proceso compartido entre hablarenarte, La Escocesa e Idensitat, y que ha ido creciendo a través de varios encuentros bajo el título desde este ahora en Fabra i Coats en julio 2023, en el Monasterio de la Inmaculada Concepción (Loeches, Comunidad de Madrid) en septiembre 2023, en Cal Gras (Avinyo, Barcelona) en noviembre 2023 y en Azala (Lasierra, Álava) en junio 2024. + info aquí
Edición y conceptualización de hablarenarte (Flavia Introzzi, Emma Brasó), La Escocesa (Alba Colomo, Clara Piazuelo), Idensitat (Roser Colomar, Irati Irulegi)
Diseño y maquetación de Cristina Pastrana con impresión de Marian Vélez en el taller de risografía de La Escocesa.
Cuenta con la participación de Ane Rodríguez Armendariz, Idoia Zabaleta, Itxaso Corral Arrieta y Ona Bros
Ona Bros parte de una atención política a las imágenes como catalizadoras de complejos semiótico-técnico-materiales. Su práctica es situada y encarnada; investiga a partir de lo experimentado y desde su relacionalidad, en un habitar queer y una sensibilidad transfeminista. Trabaja con fotografía, vídeo, escritura y artes en vivo, materiales que pone en relación con campos epistémicos distantes en busca de narrativas que fracturen (quizá, brevemente) los presentes. Licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona, graduada en Fotografía por la Fundació Politècnica de Catalunya, y Máster en Producción e Investigación Artística por la Universitat de Barcelona.
Itxaso Corral Arrieta es una artista que desarrolla su práctica en el ámbito de las artes vivas, la performance, la escritura, la edición y los contextos educativos y de investigación artística. Su trabajo se sitúa en los cruces entre lo escénico, lo pedagógico y lo experimental, explorando formas de conocimiento encarnado, sensible y relacional. Está formada en Periodismo y Artes Escénicas en el País Vasco, y ha ampliado sus estudios en Film and Performance Studies en la University of Kent y en la École Jacques Lecoq de París. Posteriormente cursó el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM y Museo Reina Sofía) y el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA. Actualmente desarrolla una investigación doctoral que denomina “Tesis Doctoral Paranormal”.
Idoia Zabaleta es coreógrafa. En la Facultad de Biología se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Estudia nueva danza e improvisación en los años noventa. Desde el 2000 crea su propio trabajo y desde 2008 construye y codirige el espacio de residencias artísticas Azala, situado en el pueblo donde vive al sur de Álava, Lasierra. Desde 2019 es parte del equipo editorial de Borradores del futuro, una colección de fábulas que imaginan el futuro a partir de experiencias concretas. En 2023, la cooperativa de artistas Tractora publica Foku 2, una mirada sobre su trayectoria artística. En 2024-2025 es artista asociada a Azkuna Zentroa.
Actividad realizada en el marco del programa de Ayudas públicas para la creación, investigación y producción de proyectos artísticos en residencia del Ministerio de Cultura.